O segundo domingo de maio é aquela data especial que todos nós separamos para demonstrar o nosso amor e devoção pelas mamães do mundo afora, especialmente as nossas. Mãe é mãe, não tem jeito, e isso pode ser compreendido claramente quando tomamos conhecimento que a data é a vice-campeã de vendas em nosso País – só perde para o Natal.

Os primeiros registros do “Dia das Mães” – naquela época não era bem isso, mas já era um embrião da ideia – vem da Grécia Antiga. Na ocasião, a comemoração acontecia durante a cerimônia de oferenda à mãe dos deuses, Reha (esposa de Chronus e mãe de Zeus), pela chegada da primavera.

O próximo registro forte foi encontrado muito tempo depois – mas muito mesmo! – na Inglaterra do século XVII. Nesta época da Revolução Industrial, as fábricas inglesas resolveram conceder aos seus funcionários um domingo para desfrutarem com suas progenitoras. A folga ficou conhecida como “Mothering Day”.

Fato semelhante aconteceu nos Estados Unidos, em 1872, quando Júlia Ward Howe – autora do hino do país – sugeriu a criação de uma data dedicada à paz, ou seja, à celebração das mães. Em 1907, porém, uma manifestação de outra americana ganhou mais força. Ana Jarvis, que havia perdido a mãe e entrado em depressão, recebeu de suas amigas uma festa para eternizar a memória de sua mãe. Partindo disso, ela teve a ideia de expandir a celebração para todas as pregenitoras – vivas ou mortas. Após imenso sucesso da manifestação social, o presidente Woodrow Wilson concretizou o Dia das Mães em 9 de maio de 1914, e não por coincidência este era o segundo domingo de maio.

No Brasil, a data foi oficializada por Getúlio Vargas em 1932. A Igreja Católica também aderiu à comemoração em seu calendário oficial no mesmo período somente 15 dias depois.

 Mamães famosas

Como é de conhecimento geral, as joias são sempre presentes clássicos para as mulheres. Isso porque, sem muito esforço, as peças conseguem traduzir a personalidade de quem as usa. Para o post de hoje, o Blog da Vecchio selecionou três mamães bastante diferentes entre si: Madonna, Katie Holmes e Alessandra Ambrósio.

No caso de Madonna, as suas jóias e acessórios sempre remontam a imagem da eterna Material Girl. São crucifixos, muita prata e volume. Com esta composição, quem será louco de dizer que a rainha do pop não tem uma personalidade forte? Lourdes Maria, a sua primogênita, vai pelo mesmo caminho!

Já Katie Holmes prefere o estilo mamãe sofisticada e pacata. Após o casamento com Tom Cruise, a atriz até deixou de lado a sua carreira profissional para encarar seriamente o papel de esposa e mãe exemplar. Sempre elegante, as suas joias acompanham o seu estilo de vida.

E para fechar com chave de ouro, a gente deixa vocês com essa imagem linda da gravidíssima Alessandra Ambrósio. A top model, que já é mãe de Anja, está em sua segunda gestação e encarna bem o estereótipo de estilosa. Acho que a profissão ajuda, não é mesmo?

Depois desse intensivão de Dia das Mães, o Blog da Vecchio quer saber: Quais foram os presentes mais especiais que vocês deram ou receberam nesta data? Não precisa ser joia, ok?

E finalmente chegou o mês das tão faladas pedrinhas verdes. Assim como os diamantes e as ametistas, já abordados no Blog da Vecchio em posts anteriores, a esmeraldas sempre foram admiradas pela sua beleza. Isso sem falar no mercado das joias, principalmente no que se refere às celebridades, que sempre exibem belas peças com esses minerais estonteantes cravados.

Uma esmeralda perfeita é tão rara quanto um diamante fino – e não é sem razão que ela custa tanto quanto o seu “rival”. Há quem diga também que a pedra deve ser usada para acalmar a alma, além de mudar de tonalidade de acordo com o humor da pessoa.

 Localização e especificações técnicas

As esmeraldas são as variações mais nobres do berilo, fato que as eleva ao patamar de pedras extremamente preciosas. Como já foi dito, esses minerais possuem coloração verde e têm dureza de 7.5 – 8.0 na Escala de Mohs. Vale lembrar que existem esmeraldas opacas, mas somente as transparentes têm valor de mercado representativo.

Mostrando mais uma vez a força dos recursos naturais na América do Sul, as principais jazidas dessas preciosidades encontram-se na Colômbia, mas também podem ser vistas no Brasil (principalmente em Minas Gerais, Bahia e Goiás), Rússia e ZImbábue.

 História e lendas

Vocês estão lembrados de quando contamos aqui a história de Aaron e das 12 pedras preciosas em seu peito que representavam as tribos de Israel? Pois bem, a esmeralda é uma delas. Falando ainda historicamente, Cleópatra foi outra figura que não escondia sua adoração pelo mineral. Ela enfeitava-se com as pedras extraídas das minas do Alto Egito, hoje extintas.

Outro povo que usava e abusava das esmeraldas eram os romanos, que faziam questão de trazer à tona o mineral em festas da deusa Vênus (ou Afrodite), sempre representando o amor. A deusa Gaia também foi reverenciada pelo mineral, que representava a terra verde nos festivais de primavera.

Os egípcios também levaram em consideração a preciosidade das esmeraldas. Para eles, as mulheres deveriam fazer uso dessas pedrinhas verdes pois significava fertilidade e renascimento. Há ainda quem diga que ela realça a inteligência, o amor e a tranquilidade, além de revelar o futuro e fazer com que as pessoas não mintam. Poderosa, não?

Não é de hoje que Maio é considerado o Mês das mulheres que vão subir ao altar. As razões para essa associação, porém, são bastante nebulosas. Há algumas histórias que tentam explicar o fato, mas há pouco material para corroborar as teses. De qualquer forma, uma certeza o Blog da Vecchio tem: apesar de todo o encantamento que envolve o mês cinco do calendário, não é este o período mais procurado pelos casais apaixonados para selar os laços matrimoniais. Pelo menos não nos nossos tempos.

Vejamos o exemplo dos brasileiros. Em recentes pesquisas, ficou constatado que o mês preferido para o “casório” é dezembro. Isso porque os entrevistados consideram que este seja o período ideal para tirar férias, além de haver o estímulo do 13º salário, que ajuda nas despesas. Já nos Estados Unidos, o mês predileto para o “sim” é fevereiro, quando se aproveita o romantismo do Valentine’s Day, que é comemorado no dia 14 do mês.

Então por que maio?

A tradição vem da Europa, e uma das hipóteses mais aceitas é uma antiga lenda da Idade Média. Segundo ela, este era o período em que os habitantes do Hemisfério Norte tomavam seu primeiro banho anual. Isso mesmo, você não leu errado! Como lá as temperaturas são muito frias (abaixo de zero) nos primeiros meses do ano, as pessoas precisavam esperar o tempo esquentar para fazerem a sua higienização completa.

Assim, faz todo o sentido o casamento acontecer logo após este momento, quando podia-se amenizar o odor dos noivos. As mulheres ainda tomavam seu banho imersas e flores, além de carregarem bem perto de si um ramalhete para ajudar na missão. A tradição, apesar de sofrer mudança de significado, se mantém até hoje, quando a noiva carrega seu fiel buquê de flores rumo ao altar.

Outra vertente bem aceita é a de que Maio celebra muitos costumes populares do Velho Mundo. O período, que marca o inicio da primavera na região, é celebrado com muitas flores, que com o passar do tempo foram associadas à eternização do amor e ao casamento. Acima de tudo, há uma referência direta à feminilidade, sendo expressa também pelo Dia das Mães e pela consagração de Maria, ambas datas comemoradas durante o mês.

Joias para as Noivas

E já que estamos falando em Noivas, por que não dar dicas para adornar aquelas que desejam pisar no altar em breve? Diferentemente das madrinhas e das demais convidadas, que possuem grande leque de possibilidades, as noivas precisam prestar atenção em alguns detalhes que acabam restringindo suas opções.

Colares
Só podem ser usados com vestidos decotados. Nem pense em vestir estas joias se o modelo tiver gola alta ou muito bordado.

Brincos
Não é uma regra, mas lembre-se que “menos é mais”. Como a intenção não é chamar a atenção especificamente para estas peças, a indicação são brincos medianos e que não incomodem.

Anéis e Pulseiras
Devem ser evitados. É bacana que a mão da noiva esteja livre para a aliança que ela receberá durante a cerimônia, então nada de duelar a atenção da joia mais importante da noite com outros anéis. As pulseiras também são dispensáveis, mas se mesmo assim quiser usá-las, elas só são permitidas na ausência de luvas.

Tornozeleiras
São indicadas para casamentos mais informais, como na praia, quando o pé da noiva deve estar descalço. Neste caso, as tornozeleiras dão um charme especial para a composição.

E lembre-se: as joias devem realçar a beleza da noiva, mas não devem competir com o vestido. Opte sempre por ouro e prata, pois as chances de errar são muito menores. Pérolas são indicadas para as românticas e diamantes para as modernas. Agora é só subir ao altar e dizer “sim”!

Não é por coincidência que o Blog da Vecchio escolheu os relógio Corum para o post de hoje. Dois meses após a marca anunciar sua volta ao Brasil, fica quase impossível conter a vontade de falar um pouquinho mais sobre estas pequenas preciosidades. Fundada em 1955, em La Chaux-de-Fonds, a Corum é uma relojoaria suíça conhecida pelos seus modelos de alta qualidade, alta exclusividade e, claro, altos preços.

No ano 2000, a Corum foi comprada por Severin Wunderman, o que possibilitou a seu filho Michael assumir a cadeira de presidente em 2004. Em comum acordo e em sintonia de objetivos, pai e filho apostaram em Antoine Calce, experiente profissional da área, para o cargo de CEO em 2007.

Atualmente a Corum possui cerca de 100 modelos divididos em três pilares: Admiral’s Cup, Corum Bridges e Heritage.

Modelos que merecem destaque

Como foi falado até aqui, a Corum é uma marca reconhecida pela sua exuberância e exclusividade. Abaixo, o Blog da Vecchio listou três modelos que fizeram história:

Romulus

Primeiro relógio a mostrar os números no painel. Possui um case de safira cravejado por uma coroa de ouro em homenagem a Romulus, fundador da Roma antiga. O modelo está disponível em aço inoxidável, ouro branco ou amarelo e uma versão dual time em ouro amarelo ou branco.

Golden Bridge

É uma peça de visual único. Possui quatro lados de safira que oferecem uma visão privilegiada de um movimento linear que parece estar flutuando no ar, preso apenas por uma ponte de ouro (que dá nome à peça). Disponível em ouro 18k ou platina.

Ti-Bridge Power Reserve

Modelo lançado em 2011 representado por apenas 700 peças, o que garante uma exclusividade impressionante. Mais urbano e contemporâneo que os outros dois citados acima, este relógio é revestido de titânio e define a nova era da grife no Brasil.

Animados com a Corum? Bem, então o Blog da Vecchio possui uma boa notícia para vocês. Em nosso site há dois modelos da marca que podem ser comprados. Que tal dar uma espiadinha? Acesse no site!

O Brasil nunca esteve tão na moda. Cada vez mais o nosso País tem ganhado os holofotes da mídia, seja pelos expressivos números da economia, pelas pessoas de relevância internacional ou pela paixão que diferentes celebridades têm expressado por esta terra antes limitada a um segundo plano.

Agora não só o Brasil está na moda, mas tudo o que se relaciona a nossa cultura, modo de viver e sociedade. Em outras palavras, está em alta o orgulho nacional e a nossa brasilidade.

O Dia do Índio

E quer data mais fundida ao nosso povo do que o Dia do Índio? Estabelecido em 1943 por Getúlio Vargas, o dia 19 de abril presta homenagem a estes brasileiros que deram o pontapé inicial na nossa história.

Tudo está relacionado ao ano de 1940, quando aconteceu no México o Primeiro Congresso Indigenista Interamericano. Mesmo que tenham sido convidadas a participar, as lideranças indígenas demoraram a aceitar o convite. Somente no dia 19, após perceberem a importância do evento, os índios apareceram no Congresso. É por este motivo que a comemoração acontece na data.

Joias indígenas

Ok, mas vocês devem estar se perguntando o que tudo isso tem a ver com o Blog da Vecchio Joalheiros. Pois bem, a gente responde isso agora mesmo. Com a chegada do Dia do Índio em meio a esta tendência “canarinho” em alta, resolvemos falar aqui sobre moda indígena, inclusive no ramo das joias, claro.

Apesar de não se encaixar perfeitamente, podemos dizer que os colares, brincos, pulseiras e acessórios embebidos pela aura indígena estão dentro do conceito “Western Chic“. É importante ressaltar que neste caso não é preciso ser caricatural: não veremos ninguém na rua usando um penache na cabeça. Aqui o que vale é a inspiração.

É por isso que temos visto um número relativamente expressivo de passarelas com alusões à tendência. Não é nada difícil notar materiais sofisticados que imitem penas, dentes e sementes, além das já habituais miçangas e pedrinhas que garantem ainda mais veracidade às joias. Isso tudo aparece mesclado a elementos urbanos que permitem utilizar estas peças no cotidiano, não precisando esperar por grandes ocasiões e acontecimentos.

Também é comum mesclar estes materiais mais exóticos a outros que estamos mais acostumados a ver, como o ouro e o couro, o que acaba por deixar estas joais indígenas ainda mais chiques e adaptadas ao cotidiano.

Outro fator que vem a calhar é que a moda está cada vez mais casual e descolada, fugindo dos estereótipos quadrados, conservadores e engomados quando se fala em “street style”. Quem não gostaria de agregar ao visual um bonito e longo brinco de penas? Ou quem sabe um colar de pedras? É por isso que neste mês (e não só nele) a moda indígena pode e deve ser adotada!

Nenhum outro mês do ano combina mais com os versos entoados por Marilyn Monroe: “A kiss on the hand may be quite continental / But diamonds are a girl’s best friend” (Um beijo na mão pode ser sofisticado, mas os diamantes são os melhores amigos de uma garota). Isso porque chegamos a abril, o mês oficial do diamante, então toda e qualquer exaltação à pedra preciosa torna-se ainda mais coerente.

Vale lembrar que assim como nós, seres humanos, não existem dois diamantes iguais no mundo todo. Segundo os especialistas, os minerais possuem características próprias que os tornam exclusivos. Portanto, presentear uma pessoa com diamantes é deixar escancarado que você está dando uma joia única para uma pessoa especial. Bela pedida, não?

Origem e localização

Conhecido como “rei das gemas”, o diamante é composto por carbono puro, tornando-se a pedra mais dura da superfície terrestre. Aliás, sabiam que um diamante só pode ser riscado por outro diamante? É isso mesmo, a descoberta foi feita lá atrás pelos hindus, então desde já fica justificado que o nome derive de “adamas”, que em grego significa duro.

A primeira vez que a pedra preciosa foi citada na história aconteceu por meio de manuscritos indianos feitos há mais de 2 mil anos, ou seja, por volta de 800 a.C. Foi somente naquela região, inclusive, que durante muito tempo os minerais podiam ser encontrados. Hoje, porém, os diamantes podem ser verificados em mais de 25 países ao redor do mundo, principalmente no Sul da África. As exceções ficam por conta dos continentes da Europa e Antártica.

Os diamantes são formados e cristalizados em rochas vulcânicas a uma distância entre 80 e 190 quilômetros de profundidade. Graças a essas características as pedras recebem a pressão e a temperatura adequadas, subindo à superfície para serem extraídas entre cascalhos de rio (caso mais incomum) e perfurações de rochas.

Lendas e crenças

Junto com seus milhares de anos de história, os diamantes carregam também contos místicos – e muitas vezes loucos – a seu respeito. Os gregos, por exemplo, juravam de pés juntos que estas pedras preciosas eram lágrimas dos deuses. Na Ásia falava-se que havia um vale de diamantes cercado por cobras e aves de rapina. Já aqui no Brasil o que rola é uma lenda indígena sobre Tupã, deus dos índios. Segundo a lenda, após ver a tristeza de Potira, que havia perdido seu esposo em combate, ele transformou suas lágrimas em diamantes.

Quanto ao simbolismo destes minerais, algumas características como cura, amor e longevidade  foram atribuídas a essas pedras em diferentes épocas da história. Hoje, o valor dos diamantes está mais relacionado ao seu singularismo, conferindo status social às pessoas que os detém.

 Avaliação do diamante

Como já falamos em uma série de quatro posts, os diamantes devem ser avaliados de acordo com os 4Cs: Color (cor), Clarity (pureza), Cut (lapidação) e Carat (peso / quilates). Em relação à lapidação também esbarramos com uma dúvida recorrente neste meio: diamantes e brilhantes são a mesma coisa? Não exatamente. Enquanto diamante é a pedra preciosa em si (a gema), brilhante é o formato deste mineral após lapidação específica!

Aliás, a lapidação brilhante é aquela que melhor explora a capacidade de brilho e dispersão de luz. Este formato de corte, que remonta o aspecto oval formato por 58 facetas, foi criado pelo joalheiro veneziano Peruzz no século XVII.

Ficou com vontade de comprar um diamante? A Vecchio Joalheiros disponibiliza os melhores preços do mercado para joias com diamantes. Confiram! Mas se você tem um diamante e está querendo vendê-lo, a Vecchio também pode te ajudar. Acesse nosso site de Avaliação Online e preencha nosso formulário.

Já se foi o tempo em que um ovo da Páscoa era só um ovo da Páscoa. Os patamares de sofisticação observados na atualidade vão além das marcas que se amontoam nas prateleiras ou, ainda, dos sabores variados colocados ao alcance das nossas mãos.

O mercado inspirado pelo coelhinho branco e suas esferas de chocolate ganhou proporções gigantescas e passou a adentrar áreas que algumas décadas atrás podiam parecer totalmente desconexas do assunto. Um desses casos mais emblemáticos é o mundo das joias e dos fabricantes de chocolate gourmet, que de alguns anos para cá têm investido em ovos de Páscoa luxuosos para clientes dispostos a pagar por este pequeno (e não tão barato) regalo.

Neste campo não há como deixar de citar Peter Carl Fabergé. O joalheiro criou o seu primeiro ovo de Páscoa luxuoso em 1885, quando o czar russo Alexandre III decidiu presentear a sua esposa Maria Feodorovna em razão da data. Fabergé, então, criou um ovo de ouro esmaltado recheado com uma gema de ouro que continha em seu interior um galinha com olhos de rubis.

Maria Feodorovna ficou tão impressionada que Alexandre III nomeou o artista como joalheiro oficial da corte. A partir de então, o costume passou a ser comum na família imperial russa, acontecendo até mesmo após a morte do czar. Ao todo, estima-se que tenham sido produzidos 56 ovos imperiais, mas apenas 44 foram encontrados – sendo o mais caro deles leiloado em 2007 por 12,5 milhões.

Outro ovo de Páscoa feito sob medida para bolsos mais arrojados é o “Diamond Stella Egg“. Comercializado por US$ 100 mil, esta joia de chocolate tem 60 cm de altura adornados por cerca de 100 diamantes. Quem botou a mão na massa – ou seria nas joias? – e produziu este exemplar foi a “La Maison du Chocolat“, que ainda recheou o interior do ovo com pêssego, damasco e bombons.

Outro que se aventurou neste meio foi o joalheiro alemão Peter Nebengaus. Os ovos dele são incrustados com nada mais nada menos do que diamantes, esmeraldas, rubis, além de serem feitos com porcelana artesanal. Claro que esta peça rara não é nada barata, por isso ela não sai por menos de US$ 20.5000.

E para finalizar de um jeito mais modesto e acessível, o Blog da Vecchio Joalheiros apresenta o ovo Fabergé, da Sweet Brazil Chocolates, inspirado justamente no joalheiro que citamos parágrafos acima. Neste caso a guloseima é feita de chocolate ao leite e possui decoração em chocolate branco e pó de ouro comestível.

E depois ainda tem gente que fala que um ovo de Páscoa é só um ovo de Páscoa…

007 Contra o homem com a pistola de ouro (The Man with the Golden Gun) o nono filme da saga de James Bond, chegou às telonas em 1974 com Roger Moore atuando pela segunda vez como o agente secreto mais famoso do mundo.

O filme foi dirigido por Guy Hamilton que já havia dirigido também os filmes: “007 Contra Goldfinger”, “007 Os Diamantes são Eternos” e “Com 007 Viva e Deixe Morrer” e produzido, pela última vez, em parceria por Albert Broccoli e Harry Saltzman.

Sinopse

Em 007 Contra o homem com a pistola de ouro, James Bond vê sua própria vida ameaçada quando recebe uma bala de ouro com a gravação “007”. Assim, Bond inicia sua busca por seu próprio assassino que cobra um milhão de dólares por serviço.

Ao investigar a situação Bond descobre que o objetivo de Francisco Scaramanga, o assassino profissional, é, na verdade, sequestrar o cientista que inventou um conversor solar capaz de resolver a crise de energia no planeta e que matar Bond é apenas um divertimento para Sccaramanga.

As Bondgirls

Mary Goodnight (Britt Ekland)

Mary Goodnight é uma agente inglesa que, no geral, costuma mais atrapalhar do que ajudar James Bond, porém graças a ela Bond conseguiu capturar Francisco Scaramanga.

Andrea Anders (Maud Adams)

Em 007 Contra o homem com a pistola de ouro, Maud Adams interpreta Andrea Anders, a namorada do assassino Scaramanga. A atriz é a única que apareceu em três filmes da série: 007 Contra o homem com a pistola de ouro, 007 contra Octopussy  e 007 Na mira dos assassinos.

O Vilão

Francisco Scaramanga, interpretado por Christopher Lee (primo de Fleming – autor dos livros de James Bond), é considerado um dos melhores vilões dos filmes de Bond. Scaramanga, era filho de artistas circenses, alto, magro e assassino “por encomenda”. Entre suas excentricidades destacam-se sua mania de só usar roupas brancas ou claras, seus três mamilos, suas pistola e balas de ouro e o fato de cobrar 1 milhão de dólares por assassinato.

Curiosidade

007 Contra o Homem com a Pistola Dourada ficou particularmente conhecido pelo salto de 360º graus de um carro sobre uma ponte semi-destruída. A cena, projetada pelo coordenador de dublês Jay Mulligan com o auxúlio  de engenheiros da empresa televisiva AMC e alunos da Universidade de Cornell, ficou ótima em sua primeira filmagem e não precisou ser regravada.

007 Contra o homem com a pistola de ouro: Rolex Submariner

O filme 007 Contra o Homem com a Pistola de Ouro foi o último em que James Bond utilizou um Rolex. A marca desapareceu dos filmes do agente por quinze anos e seis filmes.

Ao longo dos anos, os artistas que interpretavam James Bond foram sendo trocados. Para acompanhar a evolução dos filmes, a marca Rolex também foi trocada já que, como todos sabem, não é adepta por grandes mudanças em seu design e tecnologia. 

No filme, Bond utiliza um Rolex Submariner 5512

Passado o Carnaval, o brasileiro já começa a se preparar para deixar para trás o calor e tudo aquilo que envolve a estação mais quente do ano (praia, roupas leves, ar condicionado, etc). Não tarda a acabar o horário de verão para pouco tempo depois darmos boas-vindas à temporada de Outono/Inverno. Com ela vem também a tendência – ou pelo menos a tentativa – de as pessoas se vestirem melhor e capricharem um pouco mais no estilo.

Mas não se confundam, o Blog da Vecchio Joalheiros não está falando aqui só de roupas, é claro. Como o próprio nome diz, uma “tendência” indica os principais traços, aspectos e motes que os estilistas e designers deverão seguir nos próximos meses. Estes valores refletem primeiramente no vestuário, mas também indicam o rumo que os acessórios devem adotar durante a temporada.

Portanto, as joias também tomam por base esses indicativos para que elas não cortem a harmonia do visual.

O que estará em alta?

Algumas tendências do passado devem retornar com força total no Outono/Inverno 2012, apesar de virem com ar fresco e repaginado. Portanto, caros leitores, preparem-se para ver muito brilho e colorido, principalmente em tons de vermelho, verde, azul e marrom. Estas cores, no entanto, devem vir neutralizadas pelo preto, cinza, chumbo, ouro velho e cobre, mas serão perceptíveis e frequentes em diversas joias.

Outra característica que deve permanecer em alta é a moda maxi. Isso porque os principais designers de joias prepararam peças com dimensões maiores para minimizar o impacto do vestuário nas mulheres. Com isso podemos esperar pedras salientes, anéis grandes e brincos longos em formatos diversos, como flores, borboletas e figuras geométricas. Nada de minimalismo!

Alguns materiais como veludo, laço, ouro e Swarovski deverão despontar nestes meses que são considerados os mais chiques e estilosos do ano. Para looks durante o dia, os estilistas indicam pérolas, flores e até mesmo elementos tribais e étnicos para complementar o visual.

Nunca se esqueçam, porém, de adequar a moda ao seu estilo próprio e à sua personalidade. De nada adianta seguir os padrões ditados pelos grandes estilistas se eles não representam bem a sua essência. Neste caso, siga o bom senso e adote o lema “a minha moda sou eu quem faço“.

O Blog da Vecchio transporta os leitores novamente para a Suíça para contar um pouquinho mais sobre a história e o desenvolvimento de outra tradicional marca de relógios de pulso.

Fundada em Bienne, em 1914, a Glycine ganhou o seu espaço no mercado mundial ao mesclar valores da relojoaria com tecnologia de ponta. A fórmula de sucesso, então, foi aliar os preceitos clássicos da marca a um design moderno.

Assim como a Breitling, a Glycine firmou forte conexão com os aviadores  – profissionais e amadores – especialmente por meio de sua linha de relógios Airman, que abordaremos mais adiante. Mas não vamos pular etapas, o Blog da Vecchio quer contar a trajetória da rede tim-tim por tim-tim.

Como tudo começou…

Eugène Meylan foi um engenheiro de relógios bem rígido e perfeccionista. Esta, talvez, tenha sido uma das razões para a Glycine decolar. Com o metodismo do seu fundador, a marca logo criou pequenos e precisos movimentos para inserir em relógios femininos, o que permitiu a ela se posicionar convincentemente no mercado. Aliás, a Glycine tornou-se uma das principais provedoras de itens de luxo para pessoas ricas que apreciavam o “artesanato tecnológico”.

Assim como muitas empresas do ramo, a relojoaria passou por maus bocados durante a depressão de 29. Quando viver é o objetivo da maioria das pessoas, possuir relógios sofisticados cai na lista de prioridades. Foi nesta época que muitos expoentes relojoeiros sucumbiram antes mesmo de se firmarem.

Mesmo com tudo contra, a Glycine sobreviveu e, em 1934, lançou uma linha de cronômetros que passou pelos rigorosos testes do Controle de Qualidade Oficial da Suíça. Quatro anos depois, em 1938, a relojoaria foi um dos 29 expositores da Feira de Basel, um evento anual que a marca não perde desde então.

Linhas de relógios

Em 1945, após a Segunda Guerra Mundial, os mercados foram reabertos, oxigenando novamente a economia. Em 1952 surgem os cronômetros VACUUM, desenhados para aguentarem choques e funcionarem em condições adversas, inclusive na água.

No ano seguinte, em 1953, a linha Airman – já citada no começo deste texto – foi apresentada ao público com bastante entusiasmo. Com o crescimento do número de pessoas acostumadas a viajar pelo mundo, estes relógios possibilitavam aos usuários terem dois fusos horários em seus pulsos.

Foram os relógios da linha Airman, reconhecidos por exibirem integralmente as 24 horas do dia, que os pilotos norte-americanos utilizaram para fazer o monitoramento de diversos fusos horários no auge da Guerra do Vietnã. Por essas e outras, desde o seu lançamento, a linha nunca mais saiu de fabricação e ainda hoje é o carro-chefe da Glycine.

Atualmente, além da Airman, outras 12 linhas são disponibilizadas pela marca, como a Altus, Combat, Lagunare, Observer e Stratoforte.

Crise e retomada

Em 1970, a indústria relojoeira suíça foi atingida pela disseminação dos relógios de quartzo do Extremo Oriente. A combinação de três fatores essenciais – recessão da economia, aumento do valor do franco suíço e revolução tecnológica dos modelos de quartzo – fizeram com que diversas marcas sucumbissem.

Foram seis anos de crise e 60 mil postos de trabalho perdidos. A Glycine também sofreu duras penas, mas sobreviveu novamente. Em 1984, com uma equipe bem reduzida, a marca foi vendida para Hans Brechbühler, que já vinha trabalhando com a rede em um esquema de cooperação baseado no desenvolvimento conjunto e troca de modelos de relógio.

Inovações foram promovidas por Hans, que fez da Glycine sucesso na Escandinávia, Itália, Holanda, Bélgica e Alemanha. Um linha de quartzo foi criada e modelos como TJalk, Heavy Duty e a linha Goldshield garantiram prestígio à relojoaria.

Novas estratégias foram adotadas mais uma vez no começo dos anos 90, quando Katherina, filha de Hans, entrou na companhia e implantou o seu próprio conceito da marca, resultando em produtos mecânicos cada vez mais integrados às coleções. A intenção deu certo e acabou por posicionar a Glycine como especialista de longa tradição em relógios mecânicos, título e reconhecimento que detém até os dias de hoje.

Hoje o Blog da Vecchio Joalheiros vai retomar a série de posts sobre as pedras preciosas que representam os meses do ano. E para começar março com o pé direito, vamos falar um pouquinho sobre a água-marinha, que é uma variação do berilo assim como a esmeralda.

No passado, acreditava-se que o mineral protegia as embarcações de desastres marítimos. Crença ou não, certamente não faz mal carregar algumas joias de água-marinha em cruzeiros transatlânticos, não é mesmo?

Origem

Derivada das palavras latinas “aqua” e “mare”, não fica difícil fazer a correlação dos antigos termos com o nome da atualidade. Acredita-se que a pedra tenha poderes calmantes, principalmente se aplicada a colares, braceletes e pingentes.

Os gregos antigos, porém, atribuíam à água-marinha outros valores, como a limpeza, amor e proteção ao matrimônio. Já os árabes acreditavam que o dono do mineral estaria respaldado pelos sentimentos de alegria, paz e felicidade. Os romanos, por fim, diziam que as “aquamarines” eram fontes de inspiração, além de protegerem seus detentores de doenças no estômago, fígado e garganta.

Segundo dados históricos, o papa Júlio II possuía uma água-marinha em sua tira. Após ser roubada pelos franceses, a peça foi devolvida para a instituição por Napoleão. A pedra também foi vinculada ao Deus Netuno, e por isso atua como talismã dos marinheiros e viajantes marítimos – lembram que citamos isso no começo do post?

Profissionais contemplados pelo mineral: atores, cantores, jornalistas, mergulhadores, secretárias e telefonistas.

Localização e especificações técnicas

A água-marinha não é exclusividade de algum país ou continente. A pedra já foi encontrada nos quatro cantos do globo, mas assim como a ametista, é aqui no Brasil que a produção da gema acontece em maior escala (há jazidas no Espírito Santo, Rondônia, Minas Gerais e Rio Grande do Norte).

Para sedimentar este fato na História Contemporânea, a Rainha da Inglaterra ganhou diversas joias feitas a partir da pedra durante a sua passagem pelo Brasil, assimilando o País ainda mais ao mineral. Afeganistão, Rússia e Madagascar também são marcados pela extração da pedra azulada.

Pertencente ao grupo do quartzo, a água-marinha traz em sua composição o silicato de alumínio, o berílio e traços de magnésio. Possui dureza de 7,5 – 8 na escala de Mohs, e a sua coloração varia do turquesa ao verde, dependendo da luz.

A sua tonalidade ideal, no entanto, é aquela que se assemelha ao azul do mar – nem tão desbotada, nem tão verde. No entanto são raros os casos de águas-marinhas que apresentam azul intenso sem tons esverdeados. Para alcançar o tal “azul oceano”, muitas pedras são submetidas a tratamentos especiais, como o aquecimento da gema, para que os resquícios de verde sejam limados e deixem a coloração azulada ainda mais marcante.

Leia também:

Granada: A pedra preciosa do mês de Janeiro

Ametista: A pedra do Mês de Fevereiro

Você já parou para se perguntar por que existe o Dia Internacional da Mulher e por que a data é comemorada no dia 8 de março?

Desde que as mulheres decidiram se unir para lutarem por seus direitos passaram por muitas dificuldades e preconceitos para chegarem onde estão hoje e por isso é importante conhecermos esta história.

No dia 8 de março de 1857, em uma fábrica de tecidos em Nova Iorque, trabalhadoras fizeram uma greve para reivindicar por seus direitos.   Elas pediram redução da carga horária de trabalho de 16 para 10 horas, salários equivalentes aos salários dos homens – já que o tipo de serviço executado era o mesmo – e também melhores condições de trabalho.

A reação das indústrias não foi a esperada pelas trabalhadoras.  Elas foram tratadas de forma desumana e a fábrica foi incendiada com todas ainda dentro, resultando na morte de quase 130 trabalhadoras. Esse fato marcou o início das lutas das mulheres por seus direitos.

Quarenta e seis anos após esse episódio foi criada a Women’s Trade Union League com o objetivo de ajudar as mulheres trabalhodoras a exigirem melhores condições de trabalho. Algum tempo depois, mais de 14 mil mulheres se juntaram em uma marcha e reivindicaram também o direito ao voto. O Slogan era “Pão e Rosas”, no qual o pão representava a estabilidade econômica e as rosas significavam uma melhor qualidade de vida.

Só em 1910, na Dinamarca, foi decidio que o dia 8 de março passaria a ser o Dia Internacional da Mulher, em homenagem a essas mulheres que morreram no incêndio da fábrica em 1975. A data foi oficializada pela ONU.

Inicialmente o reconhecimento da data tinha como objetivo reunir grupos de debates e desenvolver mais conversas sobre o tema. Hoje, todos nós comemoramos a data, pois vemos que aquela primeira luta teve um efeito positivo em nosso futuro. A mulher passou a ser mais valorizada e conquistou um papel muito importante na sociedade e no mercado de trabalho, ocupando, muitas vezes, os melhores cargos em uma empresa.

Infelizmente, ainda existem muitos casos de preconceito, de violência contra a mulher, salários baixos, trabalho demasiado, entre outros. Mas não podemos nos esquecer de que muitas conquistas foram alcançadas ao longo de todos esses anos e, mais ainda, que a luta precisa continuar para que todos os direitos da mulher sejam assegurados. A Lei Maria da Penha, que entrou em vigor no Brasil em 2006, é um exemplo do esforço da sociedade em proteger a mulher e garantir seus direitos, punindo inclusive crimes de maus tratos à mulher dentro de seu próprio lar.

Então, aproveitemos esta data tão importante para fazer uma reflexão sobre tudo o que as mulheres já passaram, reconhecê-las e parabenizá-las pela força que sempre tiveram e sempre terão para enfrentar qualquer tipo de obstáculo. E também por serem essas pessoas iluminadas, fortes e ao mesmo tempo meigas, meninas e mulheres, mães e trabalhadoras, femininas e determinadas.

É para todas essas mulheres que a Vecchio Joalheiros deseja um excelente Dia da Mulher! Sem vocês, lindas mulheres, esse mundo não seria tão encantador e por isso a Vecchio está realizando uma Promoção em homenagem a esta data tão especial. Para participar, basta se cadastrar na promoção na página da Vecchio no Facebook e criar uma frase homenageando uma das mulheres já citadas nos álbuns da nossa fanpage. A dona da melhor frase ganhará um par de brincos em ouro branco 18k com pedra de safira e brilhantes. Boa sorte!

No último domingo, dia 26 de fevereiro, aconteceu a 84ª edição do Oscar. Neste ano, o prêmio mais cobiçado do mundo cinematográfico foi marcado pela volta do humorista Billy Crystal como apresentador da cerimônia (esta foi a sua 9ª vez na função), após a questionável desenvoltura de James Franco no ano passado.

Como não poderia deixar de ser, a premiação teve os seus holofotes voltados para os filmes “O Artista”, de Michel Hazanavicius, e “A Invenção de Hugo Cabret”, de Martin Scorsese, que saíram do Teatro Kodak com cinco estatuetas cada. Interessante ver que os trabalhos são marcados pelo antagonistamo – o filme de Michel é mudo e filmado em preto e branco, enquanto a produção de Scorsese abusa dos efeitos 3D.

Mas quem mais uma vez roubou a noite foi o red carpet, que exibiu algumas das mais bonitas roupas e joias da atualidade. Não é à toa que estilistas e joalheiros disputam à tapa as atrizes que representarão seu trabalho na maior cerimônia do mundo cinematográfico!

Para quem não conseguiu assistir a este “aquecimento” do Oscar, o Blog da Vecchio Joalheiros apresenta  as cinco joias mais estonteantes do tapete vermelho. Ansiosos? Então vamos lá:

Gwyneth Paltrow (Joias: Anna Hu Haute)

A atriz certamente exibiu as joias mais cobiçadas da noite. Reparem no espetacular bracelete “Hearts of Winter” que contém 2.368 diamantes lapidados em formato de rosa! A peça, com peso de 163 quilates, teve seu valor estimado em nada mais nada menos que US$ 1 milhão! Se isso já não bastasse, Gwyneth ainda usou o anel “Duchess Hibiscus” feito com diamantes, safiras roxas e ouro branco 18 quilates. O valor do acessório é US$ 160 mil.

Busy Phillips (Joia: Irene Neuwirth)

Irene Neuwirth sempre arrasa, mas a peça exibida na última premiação do Oscar superou todas as expectativas. O par de brincos, feito com opalas rodeadas por diamantes, é geométrico e tem comprimento que quase chega aos ombros. A joia participa da nova coleção de Irene e custa US$ 64 mil.

Michelle Williams (Joia: Fred Leighton/Forevermark)

Não foi desta vez que a atriz ganhou a estatueta de Melhor Atriz – esta foi a sexta indicação dela – mas certamente muitos dos olhares do red carpet se voltaram para a moça. Isso porque Michelle usava uma versão mais ousada do colar clássico de Fred Leighton feito para a Forevermark. Embora simples, a joia de 30 quilates – de prata sobre ouro escurecido – atraiu muitos cliques e holofotes.

Natalie Portman (Joia: Harry Winston)

Sempre elegante em suas aparições, Natalie Portman exibiu brincos suspensos e um colar de diamantes em V de Harry Winston. Por mais que seu anel de casamento tenha roubado a cena, até mesmo em detrimento do vestido vintage da Dior que ela trajava, foi o uso destas duas joias que fizeram da protagonista de “O Cisne Negro” ser meceredora deste Top 5.

Viola Davis (Joia: Lorraine Schwartz)

Brincos de esmeraldas sempre foram uma ótima pedida para o Oscar -  lembram de Angelina Jolie em 2009? Além de combinar com o vestido Vera Wang de coloração verde utilizado por Viola, o par de brincos tem as suas gemas envoltas por um pequeno filete de diamantes. Palmas à atriz que foi com o cabelo natural à premiação, deixando o visual afro combinar ainda mais com as peças Lorraine Schwartz.

Veja mais joias que brilharam no tapete vermelho: 

Anna Faris (Joia: Tiffany & Co)

Berenice Bejo (Joia: Chopard)

Glenn Close (Joia: Bvlgari)

Jennifer Lopez (Joia: Lorraine Schwartz)

Jessica Chastain (Joia: Harry Winston)

Kristen Wiig(Joia: Neil Lane)

Milla Jovovich (Joia: Jacob and Co.)

Missi Pyle (Joia: Chopard)

Penelope Cruz (Joia: Chopard)

Rose McGowan (Joia: David Webb)

Sandra Bullock (Joia: Lorraine Schwartz)

Tina Fey (Joia: Bvlgari)

O oitavo filme da série, que chegou aos cinemas em 1973, é o primeiro a ser protagonizado por Roger Moore. Na direção aparece novamente o cineasta britânico Guy Hamilton, que já havia encabeçado os trabalhos em “007 Contra Goldfinger” e “007 – Os Diamantes são eternos“.

Lançado dois anos após o longa-metragem anterior, “Live and Let Die” (nome original da produção) é conhecido por ser um dos volumes da franquia mais exibidos na televisão.

Após estrear no papel do espião mais famoso do mundo, Moore ainda estaria à frente de muitos títulos bondnianos - ao todo foram sete – e ele se despediria do personagem só 12 anos depois, em 1985.

Sinopse

Após três agentes britânicos serem mortos em um período de 24 horas, James Bond é enviado para investigar o caso. Lá, ele se depara com uma rede contrabandista de drogas orquestrada por Mr.Big/Dr.Kananga, um chefe de Harlem com dupla personalidade.

Após quase ser morto por um capanga do seu rival em Nova Iorque, o espião finalmente descobre que o objetivo principal dos traficantes é injetar dois bilhões de dólares em heroína no mercado americano.

Ao lado da bela Solitaire, o agente começa então a sua luta contra gângsters e feiticeiros de voodo.

As Bondgirls

Mulher bonita não faltou para Roger Moore em sua estreia como o galante James Bond. A primeira a ceder aos encantos do espião foi Miss Caruso, uma agente do Serviço Secreto Italiano que desaparece e, por isso, é procurada pela organização. Interpretada por Madeline Smith, a bondgirl abre o longa-metragem em uma cena em que está deitada ao lado do protagonista em sua cama.

Mas apesar do affair com Caruso, em “Com 007 Viva e Deixe Morrer” Bond foca a sua atenção na doce e sensitiva Solitaire. A taróloga de Mr. Big surge no longa como a responsável por prever o futuro e garantir a segurança do lugar controlado pelo bandido. No entanto, após ser seduzida pelo agente britânico, ela perde seus poderes e foge do domínio do vilão ao lado do amante. Foi a britânica Jane Seymour, também conhecida pelos trabalhos no longa-metragem “Em Algum Lugar do Passado” e na série televisiva “Dr. Quinn”, que deu vida à personagem.

James Bond ainda se relaciona com Rosie Carver, a primeira bondgirl negra a aparecer na série. A personagem era uma agente dupla da CIA que tinha a missão de matar o espião, mas acaba sucumbindo aos seus encantos. Após confessar o jogo sujo do qual fazia parte, é morta por capangas de Mr. Big antes de revelar a Bond para quem trabalhava. A personagem foi vivida pela novata norte-americana Gloria Hendry.

Os relógios de James Bond

Ao contrário do que acontece em “Com 007 só se vive duas vezes” e em “007 – Os Diamantes são eternos”, neste longa-metragem fica bem claro para o espectador os modelos de relógios usados na película. Assim como em boa parte dos filmes anteriores, o Rolex Submariner novamente ganha o pulso do espião mais famoso do mundo.

Porém, as atenções agora estão voltadas para o relógio Hamilton Pulsar LED (P2 2900), que nunca havia estado em nenhuma outra produção da franquia. Apresentado na época como um exemplar da mais alta tecnologia eletrônica, o relógio realmente faz jus à fama, mesmo que não tenha nenhuma função adicional e especial.

Curiosidades

- Em 5 de julho de 1973 o filme estreia em Londres e conquista mais um recorde de bilheteria: 36 milhões de dólares nos EUA e 161 milhões no resto do mundo;

- Os produtores cogitaram fazer de Solitaire uma mulher negra, levantando o nome de Diana Ross para o papel. No entanto, optou-se por manter as características de pele branca originalmente descritas no livro de Ian Fleming;

- “Live and Let Die” tem música central composta pelo ex Beatle Paul McCartney, sendo esta um dos principais sucessos de Paul e os Wings;

- A produção é considerada um expoente de blaxploitation (junção das palavras “black” e “exploitation”, que em inglês significam negro e exploração, respectivamente). Isso porque o filme distribui referências à sociedade negra norte-americana, a começar pelas regiões onde a raça era mais presente, como Nova Iorque e Nova Orleans.

Os meses de fevereiro nunca mais foram os mesmos após o nascimento de Maria do Carmo Miranda da Cunha, mais conhecida aqui no Brasil – e também no resto do mundo – por Carmen Miranda. Nascida no dia 9 deste mês, no ano de 1909, Carmen veio para o Brasil ainda bebê, com apenas dez meses e oito dias, abandonando Portugal para definitivamente se transformar em uma diva que exportaria a cultura brasileira para o exterior.

Carmen Miranda era dona de uma personalidade única atrelada a um estilo mais peculiar ainda. Foi isso que permitiu à Pequena Notável, apelido que ganhou em seus tempos de rádio, ditar moda nos anos 30 e 40. Dentre tantas frutas e cores, ganharam destaque os balangandãs que a cantora utilizava durante as suas performances. Ostentando muitas joias e bijuterias, a “bombshell” brasileira abusava do comprimento de brincos, sempre acompanhados por pulseiras, braceletes, anéis e, claro, turbantes característicos.

Na década de 40, impulsionado pela imagem dos balangandãs de Carmen, o Brasil “mostrou a sua cara” para o mundo das joias. Foi então que pipocaram em diversas partes do planeta peças inflenciadas pelo Art Déco e pela Era Industrial, pendendo para o figurativo com muito ouro, rubis, safiras, água-marinhas e ametistas.

Mesmo que o clima da recessão estivesse bastante presente, boa parte da sociedade ia ao cinema e consumia a ilusão que esta mídia proporcionava. Os anos 40 foram marcados pelo fascínio de Hollywood, mesmo que esta atitude englobasse subliminarmente o escapismo da realidade (e quem era ícone de Hollywood? Camen Miranda!).

Em tempos de crise, comprar platina e diamantes ficou bastante difícil, então a ostentação foi alcançada por quantidades limitadas de ouro forjado que aparentavam grandes pedaços de metais preciosos. O design das bijuterias passou a influenciar diretamente no layout das joias, e na transição dos anos 40 para os 50, esta característica ficou extremamente evidente, fazendo com que estas peças de imitação rivalizassem com as preciosas de verdade. O mundo dava adeus ao preto dos anos 20 para aderir à explosão cromática de Carmen Miranda e do seu tempo!

Inspiração para marcas

A atriz e cantora participou de mais de 20 filmes e foi a primeira pessoa a contracenar com personagens da Walt Disney. Miranda também foi a primeira latino-americana a gravar suas mãos na calçada da fama (mesmo que ela fosse portuguesa, fazia questão de se mostrar ao mundo como uma brasileira do Rio de Janeiro apaixonada pelo País).

Foi por conta de toda a sua influência e importância que no cinquentenário de sua morte, em 2005, foi lançada a coleção “Carmen Miranda por H. Stern”. No material de divulgação das peças, a marca explica o porquê de se inspirar na artista que imortalizou o hit “O que é que a baiana tem?”:

“Tinha a nossa ginga, o nosso humor e a nossa miscigenação. Foi uma viajante do mundo e, como cidadã – de coração – de todas as nacionalidades, trazia um pouco de cada uma delas na hora de se adornar. A artista teve a oportunidade de conhecer e passear por diversas culturas e se inspirava nelas quando produzia seus figurinos.”

Já a marca Contém 1g inspirou-se em Carmen para lançar uma linha de maquiagem voltada para o verão. Esta make-up tomou como ponto de partida a animação e a explosão de cores que a artista brasileira emanava naturalmente.

Tantas outras marcas e inspirações culturais também tomaram como referência a cantora que morreu precocemente em 5 de agosto de 1955, aos 46 anos de idade, vitimada por um ataque cardíaco. Porém, uma coisa é certa: Carmen Miranda e sua influência, que mudou o curso da da televisão, do rádio e do cinema, continuará sempre viva por tudo o que ela fez e representou historicamente – e ainda hoje representa!

Desde quando surgiu, em 1875, a Audemars Piguet tem sido sinônimo de sofisticação, tradicionalismo e inovação na seara dos relógios. Para dar mais peso a isso, a marca suíça ainda detém o título de mais antiga manufatura do mundo a permanecer nas mãos das famílias fundadoras. Passando o know how de geração para geração, a grife de relógios é administrada atualmente pelos bisnetos de Jules-Louis Audemars e Edward-Auguste Piguet.

Com produção anual de 26 mil relógios, a empresa preza muito mais pela qualidade do que pela quantidade. Tanto isso faz sentido que o modelo Jules Audemars, que apresenta 443 peças, pode demorar até oito semanas para ficar pronto!

Mas para entender a marca é preciso retroceder no tempo e voltar à união de Jules-Louis Audemars (1851-1918) e Edward-Auguste Piguet (1853-1919), então com 23 e 21 anos respectivamente. A dupla, que se conheceu no Vallée de Joux, um dos berços da alta relojoaria, mudaria daquele momento em diante o mercado de relógios não só da Suíça como também do mundo todo.

Dividindo as “obrigações”, Audemars ficou responsável pela parte mais técnica, no que se referia ao processo de produção das peças. Já Piguet pegou para si as vendas e o marketing, ficando nas suas mãos a missão de viajar por cidades e, depois, continentes para estabelecer contatos que não muito tempo depois seriam essenciais para a marca de relógios.

No vídeo abaixo, o encontro entre os fundadores da famosa grife de relógios é romantizado para tentar remontar a história da marca ao longo de quase um século e meio de trajetória.

Linha do tempo

Em uma época em que os relógios de pulso estavam começando a cair no gosto dos consumidores, mais precisamente em 1892, a Audemars Piguet desenvolveu o primeiro modelo desta categoria com repetidor de minutos.

O sucesso da marca só foi crescendo nas décadas seguintes, ultrapassando os limites da Europa até chegar à América. Já consolidada, a grife passou até mesmo pela Grande Depressão, em 1929, quando inspirada pela art deco lançou um relógio de bolso feito de platina cravejado de diamantes. Era a época do relógios femininos e finos!

Em 1957, a marca suíça lança um modelo de pulso com calendário capaz de prever a irregularidade dos meses e até mesmo os anos bissextos. Para a época, o avanço era inquestionável, ainda mais quando o mecanismo foi adotado por um modelo de tamanho reduzido.

A crise relojoeira dos anos 1970 também pouco abalou a grife suíça, ainda mais quando em 1972 ela lançou o Royal Oak, primeiro relógio esportivo topo de linha feito em aço. Desenhado por Gérald Genta, este modelo derrubou os padrões até então existentes, que diziam que para ser relógio de luxo era preciso ser fabricado com metais preciosos.

Em 1989 foi lançado o Dual Time, mostrando mais uma vez a inovação da marca ao fabricar o primeiro relógio de pulso que exibia outro fuso horário com um movimento automático.

Edições especiais

A Audemars Piguet fez algumas edições limitadas de relógios para celebridades e atletas. Jarno Trulli, Quincy Jones, Arnold Schwarzenegger, Shaquille O’Neal, Lionel Messi e Jay-Z são alguns deles. Porém, para nós, brasileiros, é interessante saber que Rubens Barrichello já participou deste seleto grupo.

Em 2006, a marca lançou seu Real Oak Off-shore Rubens Barrichello, mesclando o mundo da alta velocidade com o da relojoaria. Dois anos depois, em 2008, quando Barrichello bateu o número de corridas disputadas na Fórmula 1, a grife suíça ofereceu um modelo especialmente criado para a ocasião, que indicava, inclusive, o recorde histórico.

Na Vecchio Joalheiros, o modelo Promese – feito em aço com brilhantes – está à venda. Com mostrador preto e vidro de safira, o relógio feminino apresenta um belo desconto: de R$ 8.990,00 por R$ 5.850,00. O frete é grátis para todo o Brasil e o prazo de entrega é de sete dias.

Avaliada hoje em 434 milhões de euros, a Audemars Piguet possui mais de 1.000 profissionais trabalhando para dar continuidade ao sucesso da marca. Faça parte disso tudo e aproveite a nossa oferta imperdível!

Dando prosseguimento à série de posts sobre pedras que representam os meses do ano, chegamos a fevereiro e às discussões sobre a pedra Ametista. Considerada preciosa pela Igreja Católica até o século XVIII, assim como a esmeralda, a safira, o rubi e o diamante, a ametista – que era tida como o mais importante mineral deste grupo – foi perdendo valor comercial com a descoberta de abundantes jazidas ao redor do mundo, especialmente no Brasil. Hoje, ela pertence ao conjunto das pedras semi-preciosas.

Chamada de “Cinderela das pedras”, a ametista tem coloração púrpura e aparece como a gema mais valiosa do grupo do quartzo. Mesmo que seu prestígio conceitual tenha caído no mercado, ainda hoje diversas joias utilizam a pedra como forma de adorno e, por isso, o Blog da Vecchio Joalheiros faz questão de apresentá-la neste espaço.

Origem e mitologia

Oriunda do grego, a palavra ametista une o prefixo “a”, que significa “não”, com “methuskein”, que quer dizer “intoxicar”. De acordo com as crenças antigas, a pedra possuía o poder de proteger seus donos da embriaguez.

Há, inclusive, na mitologia grega uma história que faz alusão direta ao nome. Na lenda, Dionísio e Artemis discutem sobre o destino da bela ninfa Amethysto, que o deus queria para saciar seu prazer. Com o intuito de proteger a jovem do assédio do deus do vinho, Artemis transforma a ninfa numa pedra transparente e cristalina. Vendo a beleza do mineral e arrependido por sua fúria desmedida, Dionísio derrama vinho sobre a pedra como ato de piedade, conferindo à mesma a coloração púrpura.

Mas não param por aí as aparições históricas da pedra semi-preciosa. Na Europa medieval, por exemplo, as pessoas bebiam água em taças de ametista para conferirem ao líquido aspecto semelhante ao do vinho devido à coloração púrpura do material.

A pedra também foi muito utilizada pela Igreja Católica, que acreditava que ela tinha poderes contemplativos, psíquicos, além de garantir ao seu dono seriedade e sinceridade. A ametista também aparece como auxiliadora do celibato e símbolo da devoção, e por isso desde a Idade Média (quando era mais cara do que os diamantes), ela tem sido utilizada por religiosos. Ainda hoje os bispos usam um anel de ametista no dedo para expressar a sua espiritualidade.

Já na cultura oriental, a pedra costumeiramente é colocada na testa para exercer força positiva sobre o “terceiro olho”, também conhecido por chakra Ajna. Ela também é sagrada no Tibet e tem forte ligação com Buda, que frequentemente tem seus rosários feitos do mineral.

A ametista também foi uma escolha natural para a realeza. A cor roxa, comumente utilizada para identificar esse grupo de pessoas com sangue real, é justamente o tom da pedra. Por isso, usar o mineral até o século XVIII significava ter elevado status social. Não é à toa que ela pode ser encontrada em diversas joias reais da época, especialmente da nobreza inglesa e francesa. A divulgação da pedra também foi ajudada pela Rainha Catarina, a Grande, que tinha verdadeira adoração por ela. Ainda hoje a ametista é usada para adornar a coroa da rainha da Inglaterra.

Localização

Atualmente, a ametista pode ser encontrada em todos os continentes. No Brasil há as maiores jazidas do mundo, mas grande parte das gemas extraídas no país não possuem qualidade necessária para o ramo joalheiro.

A cidade de Ametista do Sul (RS), por exemplo, já encontrou mais de 2.500 kg da pedra. Em Caetité (BA), no distrito Brejinho das Ametistas, também já foi encontrada uma ametista de 90kg! As cidades de Chopinzingo (PR) e Montezuma (MG) também são importantes polos de extração do minério.

Além do Brasil, outros países onde a ametista pode ser encontrada facilmente são: Uruguai, Sri Lanka, Madagascar e Rússia (sendo este último reconhecido pelos seus belos exemplares, que são extraídos das cavidades existentes em rochas graníticas, especialmente no distrito de Ekaterinburg).

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Granada: A pedra preciosa do mês de Janeiro

Avaliações com respeito à história da sua joia

No Brasil, assim como no mundo todo, sempre existiu o comércio de produtos novos e seminovos. Ao contrário da indústria automotiva e da moda, o ramo das joias e relógios ainda não é reconhecido por esta habilidade de vender peças já utilizadas por outras pessoas. E mesmo que este hábito ainda não esteja no radar do brasileiro, que provavelmente desconhece estabelecimentos que realizem este tipo de atividade em solo nacional, a Vecchio Joalheiros disponibiliza este tipo de serviço há mais de 25 anos.

Joias são eternas. E quando dizemos isso estamos embutindo seu valor nesta rede de significância. O que isso quer dizer? Vamos imaginar que você acabou de casar e mobiliou o seu apartamento inteirinho. Passados alguns anos, suponhamos que vocês decidam vender algo, pois o orçamento familiar apertou e vocês precisam rapidamente de dinheiro. Será que vocês conseguirão vender a mobília do imóvel? Provavelmente não. E o que gera capital instantâneo? Joias! Há sempre quem queira comprar ouro e pedras preciosas a um valor justo, mediante avaliação. Portanto, elas são um investimento e uma segurança para quem as têm.

“Sempre que me perguntam se vale a pena ter joias eu explico o seguinte: não as compre pensando que são ações que podem valorizar com o tempo, pois isto pode não não acontecer. No entanto, se optar por este negócio, tenha a certeza de elas sempre terão um valor real de mercado”, afirmou o dono da Vecchio Joalheiros.

O processo de avaliação

Há mais de duas décadas, a Vecchio tem levado em consideração a sua paixão por fazer aquilo o que faz. Primeiro de tudo é preciso acontecer este encontro de objetivos, de alguém que queira vender com alguém que queira comprar. Neste momento inicial é imprescindível haver química e compreensão – mesmo que não verbalizada – entre cliente e comprador.

Vender uma joia é vender uma história. Muitas dessas peças acompanham as famílias dos seus donos por gerações inteiras, sendo repassadas de pais para filhos, então é prioridade da Vecchio Joalheiros respeitar este momento do cliente, que nem sempre está confortável em desfazer-se dessas peças. Justamente por amarmos as joias, entendemos o valor simbólico que cada peça pode ter.

Por este motivo a avaliação é feita claramente, na frente do dono. Neste processo é importante quantificar as pedras e qualificar a joia. Suponhamos que você queira vender um colar de brilhantes. É neste momento que cada uma das pedras deverá ser descravada e pesada (se houver o consentimento do dono) para, depois, ser avaliada de acordo com os critérios dos 4Cs (carat/quilates, corte/lapidação, claridade/pureza e cor) já relatados aqui no blog.

“Há todos os tipos de clientes, dos mais desligados aos mais desconfiados. Portanto, este processo é diferente de pessoa para pessoa e nós respeitamos as particularidades de cada um”, declarou o dono da joalheria. “É justamente por isso que fazemos questão de avaliar as joias na frente dos seus donos, para que eles se sintam seguros.”, completa.

O diferencial da Vecchio é que este processo de avaliação acontece em todas as lojas da rede, localizadas nos shoppings Eldorado, Granja Vianna, Ibirapuera e Mooca Plaza, em São Paulo. Isso sem falar na avaliação online, que possibilita uma pré-avaliação das peças sem o encontro presencial. A Vecchio foi pioneira ao criar o primeiro site exclusivo para avaliação on-line, oferecendo muito mais conforto, comodidade e segurança para os seus clientes.

Leia Também:

A história da Vecchio Joalheiros: Vendemos sonhos, compramos histórias!

E finalmente aconteceu a tão esperada 69ª edição do Globo de Ouro, que é tradicionalmente organizada pela Associação da Imprensa Estrangeira em Hollywood. Neste ano, a cerimônia foi marcada por três pontos básicos:

1. O comediante Rick Gervais estava bem menos polêmico do que no ano anterior em sua condução das atividades;

2. Os vencedores foram bem diversificados e democráticos, o que deve ter agradado a maioria das pessoas;

3. E, mais uma vez, as celebridades capricharam no visual e esbanjaram beleza e glamour. Desta vez, a preferência foi dada aos diamantes.

Falando neste terceiro ponto, há até quem prefira acompanhar os flashes do “red capet” (tapete vermelho em tradução literal para o português) do que ver a premiação em si. Para este seleto grupo de pessoas, no qual o Blog da Vecchio Joalheiros se enquadra, o post de hoje cai como uma luva – ou como um anel, se assim vocês preferirem (fica mais elegante, não é mesmo?).

Literalmente, algumas personalidades levaram mais brilho ao Globo de Ouro 2012. São elas:

Kate Beckinsale

Jessica Alba

Reese Witherspoon

Jessica Biel

Nicole Kidman

Natalie Portman

Kate Winslet

Amanda Peet

Freida Pinto

Helen Mirren

Sofia Vergara

Mas com certeza a campeã da noite foi Sofia Vergara, que usou um par de brincos, dois braceletes e dois anéis Harry Winston avaliados em 5 milhões de dólares!

E para você, qual joia foi a mais bonita do Globo de Ouro 2012?

O sétimo filme da franquia 007 marca o fim de uma era, com a despedida definitiva de Sean Connery do papel principal. O ator, que já havia ficado de fora do filme anterior (007 a Serviço de Sua Majestade), volta às telonas para interpretar o espião mais charmoso de Hollywood pela última vez.

Lançado dois anos após o último, em 1971, o longa-metragem fica marcado pela volta de grandes nomes das películas anteriores. Além de Connery, Guy Hamilton retoma a direção (ele já havia encabeçado os trabalhos de “007 contra Goldfinger“).

Sinopse

Após misteriosos acontecimentos tomarem conta do mercado de diamantes, o governo britânico envia James Bond para investigar a situação. Ao chegar lá, no entanto, ele percebe que o problema é mais complicado e difícil do que inicialmente imaginara.

Por trás do suposto contrabando de pedras preciosas está ninguém menos do que Ernst Blofeld, chefe da SPECTRE e inimigo mortal do espião. Querendo vingar a morte de sua esposa Tracy (ocorrida no filme anterior), Bond une forças com a contrabandista Tyffany Case para encontrar pistas que norteiem a sua investigação.

Não tarda muito para que ele descubra que tudo não passa de um plano maquiavélico do seu rival, que quer armazenar diamantes para construir um satélite capaz de dizimar qualquer forma de vida.

As Bondgirls

Em “Diamantes são eternos” duas são as mulheres que estão por perto do agente 007. A primeira delas – e a principal também – é Tyffany Case. A contrabandista, que aparece inicialmente na turma de Blofeld, é conhecida por sua flexibilidade de caráter, mudando de lado de acordo com os benefícios que lhe são concedidos.

Com personalidade forte, ela surge como elo importante dentro do mundo do tráfico. Tiffany Case, interpretada por Jill St. John, também é conhecida por ser a primeira bondgirl americana.

A outra mulher que tem bons momentos com o espião é Plenty O’Toole. Apesar das aparições rápidas, não é possível ignorá-la. Apaixonada por jogos e apostas (principalmente se forem com o dinheiro alheio), O’Toole conhece Bond em um cassino – como não poderia deixar de ser. É justamente neste momento que rola uma das frases mais engraçadas de todos os filmes estrelados pelo agente 007:

Plenty: Hi, I’m Plenty (Oi, eu sou Plenty).

Bond: But of course you are! (Mas é claro que você é!)

A graça do diálogo está no trocadilho intrínseco ao nome da bondgirl, que significa “farta” em inglês. Por isso, o espião rapidamente faz uma correlação com o decote e os seios avantajados da moça. Quem dá vida à bela O’Toole nas telonas é Lana Wood, irmã mais velha de Natalie Wood.

Os relógios de James Bond

Em “007 – Os Diamantes são Eternos” há novamente uma indefinição quanto ao modelo utilizado pelo agente. Apesar de ser consenso que não é possível diagnosticar com precisão qual relógio aparece no longa-metragem, muitos fãs apostam no Rolex Submariner.

Já conhecido pelos leitores deste blog, o relógio foi o primeiro a funcionar submerso a grandes profundidades. Como a peça é vinculada a Bond desde o primeiro filme da franquia, é bem possível que o palpite dos fãs esteja certo!

Curiosidades

- Sean Connery só aceitou interpretar o agente 007 em “Diamonds are Forever” na reta final das negociações. Antes dele já haviam sido convidados George Lazenby (protagonista do filme anterior) e Burt Reynolds. John Gavin, Adam West e Michael Gambon também foram cogitados.

- Após os produtores do filme verem a Playboy de Lana Wood, ela foi escolhida para o papel de Plenty O’Toole. Durante as filmagens, ela precisou ficar em cima de um caixote, porque mesmo de salto ficava muito baixa em relação a Connery.

- Jill St. John havia se candidatado para o papel de O’Toole, mas como impressionou o diretor do filme, acabou ficando com o papel feminino principal.